SERIE DOCUMENTAL PARA TELEVISIÓN E INTERNET.

OBRAS SELECCIONADAS

CADA CAPÍTULO ABORDA 2 OBRAS DESCRITAS Y EXPLICADAS POR SUS AUTORES
ブードゥー教の子:psy.Dr34m5

ブードゥー教の子:psy.Dr34m5

ブードゥー教の子:psy.Dr34m5 es una performance audiovisual de voodoochild/ que explora, a través del live-coding, la oposición entre patrón e interferencia, entre orden y caos, entre grilla y luz. Si las matemáticas son el lenguaje de la naturaleza, el código nos brinda una posibilidad de explorar su representación, ya sea como expresión geométrica, física o energética. Las gráficas reactivas al audio son programadas en Processing mientras que la performance musical y sonora es controlada ejecutando scripts desde SuperCollider. La performance explora la oposición entre ambientes limpios y amplios guiados por fuertes líneas de bajo de ruido blanco, y ambientes saturados y ruidosos generados por manipulación de waveforms y samples. Visualmente, la misma oposición se desarrolla a través de la presentación de estructuras tridimensionales limpias basadas en coordenadas esféricas y toroidales versus filtros de bitmap, y operaciones de shader y render.

REVOLT

REVOLT

"Revolt" fue creada el año 2016 por Fernando Godoy y Rodrigo Ríos Zunino para el Festival Radio Revolten, Alemania, y fue remontada para Tsonami en Valparaíso, Chile el año 2017. Explora los fenómenos vibratorios y rotacionales, las ondas sonoras, electromagnéticas y mecánicas propagadas en el espacio. Las vibraciones se ven materializadas y moduladas tanto en los sonidos rotativos de las radios, como en las formas sinusoidales formadas por el alambre de acero del cual están colgadas, en una suerte de escultura cinética y sonora que busca tender un puente a otros estados de percepción. La rotación, el giro y la circunvalación forman parte integral de los mundos físicos y espirituales: están presentes en las órbitas planetarias, los electrones, la rotación de la Tierra, el micro y macro mundo físico, así como también las tradiciones ancestrales en todo nuestro planeta.

OPTIKO

OPTIKO

El elemento central de esta propuesta es "la luz", investigando una amplia gama de posibilidades en cuanto a su color, forma y dimensiones, transformándola así en un lenguaje que comunica y que nos transporta a "otro" espacio. Participar en una creación "Optiko" es sin duda una experiencia lúdica, sin embargo transciende a lo técnico y meramente formal. Su trabajo posee interés artístico, preocupación estética y más allá de eso, existe detrás una profunda reflexión, que se interesa en la observación minuciosa de las reacciones y emociones del público, mejorando con esto la interacción, basados en lo que cada proyecto en particular les enseña. Capaz de funcionar más de 8 horas continuas con un público de 20 adultos o 32 niños, por sesión. Un sistema de proyección de 5000 ansilumenes y un sistema de sonido estereofónico.

EL CUERPO QUE HABITO

EL CUERPO QUE HABITO

“El cuerpo que habito”, túnel cónico que debe ser recorrido a pies descalzos simulando la experiencia de una travesía por el tiempo y el espacio, sintiendo la suavidad de las telas elásticas que envuelven al individuo en un recorrido vertiginoso por su interior lleno de colores y de imágenes en movimiento que lo trasladan a diversos paisajes. Habitar un cuerpo sonoro y visual, un espacio alterado que confunde los límites de la realidad, habitar las fronteras de la memoria y los espacios uterinos de la vida antes de nacer.

PROTOBODY

PROTOBODY

"PROTOBODY" es un proyecto de investigación y creación para desarrollarse en diferentes etapas a largo plazo, que engloba estrategias y preguntas respecto a la corporalidad y la gestualidad producida por la interacción entre cuerpo humano y máquina, explorando otras arquitecturas de la corporalidad. Para esta obra se crean diferentes prototipos “hazlo tú mismo”, de diversa índole principalmente en base a tecnologías “low” , "open" y "hacking". El proyecto se basa en el "movimiento" como estrategia de pensamiento y materia de nuevas arquitecturas pensando éstas como cuerpos.

V.O.S.E

V.O.S.E

“V.O.S.E.” (Versión Original Subtitulada en Español) es un documental interactivo que reinterpreta las imágenes documentales utilizando otros subtítulos. El documental hace visible de manera lúdica lo que por definición debe pasar inadvertido. Incluye diálogos con Céline Pimentel y Enrique Vila- Matas. También podemos encontrar otras secciones interactivas, como un espacio para compartir y subtitular GIFS. Apropiándose de diálogos de películas, juega con las relaciones entre palabras e imágenes y los nuevos sentidos que genera su mezcla.

HABITAT

HABITAT

"Habitat" es un espacio inmersivo bioalimentado (instalación interactiva), con eje en el concepto de bio-feedback, basado en la lectura de variables fisiológicas de su huésped captadas por biosensores y la transducción de estas variables, en tiempo real, a diversas formas de energía. Es una estructura semejante a una cúpula cerrada de cuatro metros de diámetro, que a la vez funciona con características similares a un parlante y se sustenta sobre sus propios pilares, diseñada para recibir en su interior al menos a una persona erguida. “Habitat” se modela y se re-estructura orgánicamente en tiempo real a partir de la información biológica de su huésped.

MAQUINA CONDOR

MAQUINA CONDOR

"Máquina Cóndor" consiste en una instalación que funciona en base a un programa de software que realiza búsquedas en Internet y se sirve de ellas para generar textos. Es un sistema de textos autogenerados en base a variaciones que se producen en los sitios web de los principales periódicos de la prensa internacional. El programa examina noticias relativas a la guerra y a la economía, y utiliza esta materia prima, siempre cambiante, para activar un motor de escritura. Es un trabajo en proceso -“work in progress”- lo que significa que varía cada vez que se reinstala la obra. Por este motivo los versos que Máquina Cóndor produce no son nunca los mismos, sirviéndose de la objetividad y frialdad del lenguaje científico para su producción poética. Estos versos nacen, viven 30 segundos y después mueren.

CONCERTINA MAQUINAS DE PAPEL

CONCERTINA MAQUINAS DE PAPEL

“Concertina máquinas de papel” es un proyecto de investigación material en el cual se exploran las posibilidades de la electrónica y el formato del libro de artista; Es un instrumento musical electrónico construido sobre una estructura de papel desplegable en 360º. Este instrumento es modular y contiene un oscilador, un divisor de frecuencia y un secuenciador. Cada una de estas máquinas está construida mediante la integración de nuevos materiales conductivos como cintas, tintas, hilos y telas. Es un proyecto en el cual se relaciona el libro de artista con la electrónica sonora DIY y los mecanismos Pop Up de la ingeniería en papel; el instrumento adopta la forma

RITUAL HAIN

RITUAL HAIN

"RITUAL HAIN", es una proyección Mapping inspirada en el rito de iniciación del pueblo Selk`nam, etnia que habitó Tierra del Fuego y que fue exterminada por los Europeos colonizadores. La obra narra el cómo la Luna es vencida por el Sol en representación de cómo el matriacado es superado por los hombres, además de representar a los distintos espíritus del ritual como Shoort, Xalpen y Hachai. Participan también en ella el músico de Magallanes Sergio Pérez Bontes y el diseñador Simón Troncoso. Para la creación de la obra se realizaron grabaciones a mano de pintura, una maqueta a escala que fue quemada. Se destaca tanto por diferenciarse del habitual 3D utilizado en este tipo de trabajo, como por las propuestas estéticas y sonoras. A todo esto se suma el aporte de Pérez, residente de la Patagonia, músico quien realiza grabaciones reales de autóctonos de la zona y para esta ocasión reúne en tres minutos elementos acústicos propios del paisaje sonoro de la zona, hoy patrimonio natural, como son el viento, el fuego y las voces de nuestros pueblos originarios.

CONSTITUYENTE

CONSTITUYENTE

"Constituyente" es una investigación realizada por Martín Gubbins durante (hasta ahora) dos años trabajando con los textos de las asambleas locales autoconvocadas constituyentes. Primero se usaron los textos de las guías elaboradas por el Gobierno para la participación ciudadana. Después, el 2017, se trabajó con los textos de las actas mismas levantadas por la gente que tomó parte en esas asambleas. El propósito consiste en escudriñar en las trampas/vaguedades/conceptualizaciones empleadas por el lenguaje oficial; y, por otro lado, en los sueños/ingenuidades de quienes participaron. Las contradicciones de términos, las impropiedades doctrinarias, las preguntas capciosas, lo inabarcable de fundar una carta constituyente a partir de un lenguaje que por esencia es impreciso y manipulable. Todas esas cuestiones aparecen en las distintas versiones que se ha hecho de este trabajo en vivo. El set está construido como cuadrafonía o stereofonía, dependiendo de los recursos técnicos disponibles. En el caso de este documental filmado en el Museo San Francisco, fue en cuadrafonía. Esto permite separar las voces en dos fuentes o cuatro, de modo de generar un efecto de multifonía donde las fuentes de sonido queden circunscritas a parlantes específicos pero que con la manipulación en vivo de la mezcla se puede ir alterando, girando, desplazando el sonido de un parlante a otro, individualmente o como una gran ola sonora de voces que se persiguen y se suman en capas que terminan formando un solo gran clamor, diríamos, a lo lejos debajo del ruido. Se busca oír todo el proceso constituyente en un instante. Todas las voces reunidas en un solo gran momento de confusión constituyente. Obra en progreso de Martín Gubbins, interpretada en esta ocasión por el trío “Trísom”, formado por Gubbins, Cussen y Corrales.

(((KO))) Ɛ>-((aQua_esfera))-<3

(((KO))) Ɛ>-((aQua_esfera))-<3

"(((KO))) Ɛ>-((aQua_esfera))-<3" es un mural electrónico, sonoro y visual, concebido especialmente para la ciudadanía. Instalado en junio de 2017 en dos muros de la Estación Quinta Normal del Metro de Santiago de Chile. Se compone de ocho módulos hexagonales, los que fueron construidos a partir de un concepto pictórico actualizado mediante tecnologías contemporáneas. Fusión entre la pintura, la electrónica y lo digital. Su tema es la naturaleza, en específico, los ciclos del agua. En síntesis un “mural electrónico” que nos habla de la naturaleza con la intención de invitar a la reflexión en cuanto a la necesidad urgente y prioritaria de vivir con conciencia acerca del lugar que habitamos y su cuidado. La luz se trabaja principalmente con tecnología led debido a su estabilidad, durabilidad, manipulación posible y baja temperatura. La luz enfrentada a diferentes materiales, como por ejemplo, acrílico tallado, o el color pigmento, permite una alta gama de posibilidades plásticas y estéticas. Utilizando microcontroladores y circuitos integrados se da movimiento y variabilidad de color a esta luz. El sonido fue elaborado íntegramente por la artista y fue integrado mediante una placa Arduino Shell.

CAPÍTULOS

Una recorrido, en 6 capítulos, al arte medial chileno actual
12 ejemplos de arte medial chileno presentados por sus autores, orgnizados en 6 tipos de obras mediales.

ARTISTAS PARTICIPANTES

12 artistas prentados en estos micro documentales, representativos de las artes mediales en Chile.
No son los únicos, insuficiente abordar en 90 minutos todo lo que sucede en esta área de creación que se expande de manera creciente.
12 significativos artistas en su mayoría pioneros que han influido fuertemente en el desarrollo del área.

CHRISTIAN OYARZUN (Voodoochild)

LIVE CODING

se destaca principalmente por su manejo en el campo del código (programación), no sólo como fuente inspiradora de múltiples obras, sino además, por trabajar el código mismo como una obra de arte, dándole características estéticas, de síntesis y lo que él mismo llama: code poetry. Oyarzún considera que los programas son un tipo de literatura que contienen un relato. Destaca también por ser uno de los primeros artistas mediales en Chile y una actividad docente que sin duda ha impulsado la escena artística nacional.

ROSARIO GONZALEZ

ROSARIO GONZALEZ

WEBDOC

Rosario González es una artista que nos interesa especialmente por encontrarse desarrollando la idea de Webdoc (Documental web, interactivo o multimedia), relato audiovisual hipertextual, en el cual el contenido es fragmentado por la interacción del usuario. A la presentación de videos de forma no lineal e interactiva se suma un enfoque artístico y conceptual.

ESTEBAN AGOSIN

ESTEBAN AGOSIN

INSTALACION INTERACTIVA

artista medial que integra de manera creativa en su obra el uso del software, como herramienta principal de las diferentes propuestas que realiza. Es un representante emblemático del artista que reúne diferentes tecnologías como la electrónica, la interactividad, el arte sonoro, y la música en instalaciones. En la obra que presentamos en esta oportunidad destaca la participación del espectador, que deja de serlo, para convertirse en "parte" de la obra de una forma poética y real a la vez.

DEMIAN SCHOPF

DEMIAN SCHOPF

ARTE GENERATIVO

artista que aborda su trabajo desde un perspectiva política, filosófica y conceptual. Para nuestro proyecto de micro documentales nos interesa como ejemplo de un creador que no se interesa por el aprendizaje exhaustivo del conocimiento técnico, sino más bien, por lo que se puede llegar a realizar con las nuevas herramientas (electrónicas y digitales). Es por esto que se asesora con expertos, logrando así realizar obras de complejo nivel tecnológico, que van variando y prolongándose en el tiempo, generando interés y gran impacto en el medio.

Gubbins + “Trísom”: Gubbins, Cussen y Corrales

Gubbins + “Trísom”: Gubbins, Cussen y Corrales

POESIA SONORA

son pioneros y grandes representantes de lo que se denomina Poesía Sonora y Poesía Visual, miembros fundadores del "Foro de Escritores", realizan una actividad investigadora y experimental, integrando tecnologías auditivas y visuales. Organizan permanentemente actividades participativas, como conciertos y seminarios, involucrando a artistas emblemáticos de diferentes países, aportando de manera abierta y generosa a enriquecer la cultura nacional con temas poco tratados en Chile.

KLAUDIA KEMPER

KLAUDIA KEMPER

PROYECCIÓN INMERSIVA

Se destaca por ser una de las primeras animadoras experimentales en Chile, integrando a su trabajo el video, fusionándolo con la instalación y proponiendo diversidad de soportes escultóricos a modo de pantalla. En 1990 la artista desarrolla la idea de la pintura en movimiento presentando el proyecto de cine-animación experimental “M”, causando gran impacto en el ámbito local e internacional, siendo exhibido en importantes museos tales como el MoMA o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, así como canales de televisión y festivales. De variada y larga trayectoria realiza una obra transmedial con notoria libertad.

IGNACIO SAAVEDRA

IGNACIO SAAVEDRA

SHOW DE LUZ

artista pionero en Chile, quien comienza desde la arquitectura, diseñando presentaciones performáticas de gran despliegue, las que involucran dispositivos y técnicas de inmersión sensorial, integrando e inventando variedad de técnicas con las que va evolucionando, mejorando minuciosamente cada aspecto de su montaje, lo que desde mi punto de vista, vendría a ser el primer "medialab" independiente en Chile consagrado a las artes visuales, fundado el año 2000. Con el tiempo su trabajo se va especializando en investigaciones relacionadas con la óptica. No desarrolla una trayectoria artística convencional, suma a su destacada creatividad, una visión empresarial, generando a la par productos comercializables que le han permitido ser autosuficiente en la realización de proyectos de alto costo.

GODOY & RIOS

GODOY & RIOS

RADIO ARTE

Fernando Godoy, artista sonoro, músico y gestor radicado en Valparaíso. Su trabajo está enfocado en la investigación del sonido y la escucha como fenómeno temporal y cultural de los territorios. Sus trabajos incluyen obras radiales, instalaciones sonoras, conciertos experimentales y proyectos web. Director del Festival de Arte Sonoro Tsonami, co-editor de la Revista de Arte Sonoro y Cultura Aural, director artístico de Radio Tsonami y editor de la plataforma www.audiomapa.org Rodrigo Ríos Zunino es músico, compositor, sonidista y productor radicado en Chile. Realiza bandas sonoras para teatro e historietas interactivas, instalaciones de sonido. De 2012 a 2014 fue productor del Festival de Arte Sonoro Tsonami en Valparaíso y Santiago.

BRISA MP

BRISA MP

MOVIMIENTO

primera artista/investigadora en proponer la relación cuerpo y tecnología en la escena nacional. Plantea su trabajo artístico no necesariamente como obras finalizadas, sino, el proceso en sí mismo como parte fundamental de la obra. Nos parece relevante y representativa pues es acentuadamente multidisciplinar, no sólo investiga en electrónica, programación, utilizando diversos softwares, proyecciones, además integra danza y coreografía resultando en diversas propuestas; "El movimiento ha sido un eje central en mi trabajo, y lo entiendo como una posible interface de comunicación y problematización formal del cuerpo, gesticulación espacio temporal, que posibilita el conocimiento en la interacción con otros cuerpos, máquinas , partículas, pixeles, espacios físicos y digitales" (Brisa MP). Sumado a esto se destaca por la organización de encuentros y festivales que permiten la confluencia de artistas e investigadores.

OCTAVIO & ANDREA GANA

OCTAVIO & ANDREA GANA

MAPPING AUDIOVISUAL

Mapping es una forma espectacular y efectiva de presentar imágenes visuales con medios digitales, por su tamaño (generalmente gigante y de colores vibrantes de alta calidad) genera gran convocatoria, entusiasmo e interés por parte del público. Octavio & Andrea Gana aprovechan esta instancia para homenajear y poner en contexto un tema sensible, para Chile y la humanidad, el genocidio de una cultura milenaria al sur de nuestro territorio, el pueblo originario Selk’nam. También nos parece interesante mostrar un ejemplo de artistas que se asocian en un formato directamente empresarial.

CLAUDIA GONZALEZ

CLAUDIA GONZALEZ

HAZLO TU MISMO (DIY)

Claudia González es de las primeras artistas que instala y desarrolla la idea de DIY (Do it yourself - Hazlo tú mismo) en Chile. Uno de sus grandes aportes es pedagógico (a medida que adquiere conocimientos los enseña). Esto sumado a la creación de obras de arte conceptuales, preferentemente con circuitos DIY, la ha vuelto una figura dinámica y destacada. Permanentemente organiza seminarios y talleres. Sin duda una de las impulsoras de la actual escena de arte y electrónica en Santiago de Chile.

YTO ARANDA

YTO ARANDA

PINTURA ELECTRONICA

Yto fue invitada como artista y curadora por el equipo que dirige el proyecto, por ser una de las primeras artistas en abordar estas temáticas en Chile y tener una amplia visión del área. En palabras de Valeria Radrigán en su libro "Yto: Del PIGMENTO al ELECTRÓN" (2018): "La obra de Yto Aranda, centrada fuertemente en comunicación y desarrollo de comunidades, logra recuperar un rol mediador de la tecnología entre el arte, la naturaleza y las personas, constituyéndose en referencia central para comprender la escena transmedial nacional y latinoamericana".

12
Artistas
12
Obras
6
Capítulos
90
minutos de contenido con valor patrimonial

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